Если некогда читать – знакомьтесь с конспектом книги. Если увидите в нем ресурс и вдохновляющие идеи – читайте всю книгу!
«Даже самое непостижимое творчество – результат привычки, дисциплины и упорного труда»

«Привычка к творчеству» - Твайла Тарп

 Дайджест Оксаны Тодоровой

   У каждого из нас есть творческий потенциал. Книга интересна с точки зрения воспитания в себе ответственности его реализовать. Автор считает, что для этого нужно упорно трудиться, проявлять последовательность и волю. Благодаря книге можно научиться вырабатывать свои ежедневные ритуалы. Они, в свою очередь, переходят в разряд полезных привычек и ведут к достижению долгосрочных целей. Порой нам кажется, что дар озарений снисходит на «особенных» людей. Но Твайла убедительно доказывает следующее: «Мастерство не дается свыше. Даже самое непостижимое творчество – результат привычки, дисциплины и упорного труда». В этом ключ к реализации творческого потенциала для каждого из нас.

   Когда-то на первом курсе университета заведующая кафедрой маркетинга поделилась своей привычкой собирать информацию. «Не думайте, что книгу можно сесть и написать за пару дней. Заведите себе папку, в которую будете складывать все по вашей теме». Этот совет мне очень пригодился. Я собирала материалы два года и это позволило написать мою первую книгу. Эта технология, оказывается, давно и широко известна и отлично работает. Твайла рекомендует завести не папку, а коробку. Но принцип остается тем же: мы включаем мета-внимание и отбираем из внешнего пространства всю информацию, полезную для нашего исследования. Это еще одно убедительное доказательство, что творчество – это обычная работа с ежедневной рутиной. Если рассматривать искусство как мостик между тем, что вы видите в своем воображении, и тем, что видит мир, то мастерство – это способ построить такой мостик. С подобным мастерством не рождаются. Его приобретают со временем, и помочь в этом смогут упражнения и ритуалы. Ведь если вы не будете дисциплинированно готовиться к творчеству и повышать мастерство, вас никогда не поразит молния озарения.

   Привожу топ-10 мыслей, которые меня в этой книге зацепили. Вас могут вдохновить другие, поэтому все-таки важно читать полный текст книги.

   1. В начале любого творческого процесса необходимо создать несколько собственных ритуалов. Они могут касаться рабочей обстановки, могут быть последовательностью определенных действий. Суть их состоит в том, чтобы обрести уверенность. Ведь еще первобытные племена благодаря ритуалам обретали уверенность в том, что могут управлять неуправляемым. Ритуалы помогают преодолевать наши внутренние страхи. Также они выполняют очень важную миссию – они не дают нам отвлекаться на лишнюю информацию.

   2. У каждого человека есть молекулярные цепочки, отвечающие за творческий потенциал. Они определяют форму, в которой мы творим. Существует несколько противоположных состояний, в которых находятся творцы. Кто-то стремится показать отдельную личность, а кто-то общество в целом. Кого-то интересует возвышенный – духовный пласт. Кого-то – светская жизнь. Это делает каждого из нас неповторимым. Главное – понять к чему мы стремимся, расшифровать наше творческое ДНК.

   3. Творчество относится к способности извлекать из памяти факты, идеи, чувства и соединять их между собой по-новому. Творец работает с метафорами и именно в них источник живительной силы любого искусства. Это способ не только выразить, но и интерпретировать наше понимание мира.

   4. Необходимо создать собственную систему организации творческого процесса. Для автора книги такой системой являются коробки, в которые она собирает блокноты, вырезки, видео, связанные с творческой темой. Коробку она подписывает названием проекта и для нее это постоянный сигнал о том, что работа начата. Так автор получает постоянную связь с проектом. Это также позволяет ничего не забывать, ведь самые важные идеи уже в коробке и будут учтены в дальнейшей работе. Такая система позволяет собирать, хранить, извлекать идеи. Она содержит стимулы для вдохновения. Это как зародыши идей. На них можно смотреть один-два-пять-семь раз, а на десятый они могут как-то по-особенному сложиться и вас осенит какая-то безумно-прорывная идея.

   5. Творцу нужна четкая идея. Откуда их брать? Отовсюду. Хорошая идея может родиться, если соединить две маленькие идеи в одну. Нужно отключать ментальные фильтры и быть открытыми. Например, Томас Эдисон садился в кресло, зажав в каждой руке металлический шар, под ними на полу стояли металлические формы для выпечки. Эдисон закрывал глаза и начинал медитировать. Где-то между сном и явью кулаки разжимались и с грохотом падали в формы. В этот момент Эдисон вскакивал и записывал самую первую идею, которая была в его голове.

   6. Планировать творческий процесс нужно, но не нужно загонять себя этим процессом в глухие рамки. Можно планировать действия до начала творческого процесса. Например, до начала фотосессии – подготовить студию, пригласить помощников на определенное время, проверить аппаратуру. Но как только топ-модель пересекла порог студии, а фотограф сказал «Начали!» о планировании нужно забыть.

   7. В творческом произведении нужно найти свой стержень. Это, своего рода, скрытая архитектура произведения. Поиск своего стержня является первым шагом к построению того, что является метафорическим коэффициентом. Это умение работать с символами, метафорами, сравнениями. Именно эта составляющая определяет ценность произведения и превращает ремесло в искусство.

   8. Творцы достигают своих вершин на прочном фундаменте мастерства. Вместе с абсолютным мастерством приходит абсолютная уверенность в себе. Однажды, восхищаясь выставкой детских рисунков, Пикассо сказал: «В их возрасте я умел рисовать, как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать так, как они». Однако демонстрировать великолепную технику еще не значит быть креативным. Важно соединять умение и одержимость.

   9. В творческом процессе важно рассмотреть мчитесь ли вы по трассе или увязаете в трясине. Когда вы буксуете в трясине, проблема состоит в том, что вы еще глубже увязаете в болоте. На трассе активные действия приводят к цели – колеса вращаются и несут авто на полной скорости. Автор дает конкретные идеи для того, чтобы выбраться из трясины.

   10. Нужно научиться правильно относиться к ошибкам, ведь они неизбежны. В них есть важная составляющая – они очищают и усмиряют нас.

   Автор книги считает, что со временем творческий процесс в человеке угасает, возникает ощущение, что «уже все сделано, можно и отдохнуть». Это нормальный процесс, но можно и принять решение быть «бегуном на длинную дистанцию». В этом случае наши идеи могут не бить фонтаном, но взрослый человек чувствует полутона жизни, обладает большей мудростью, поэтому может лучше интегрировать идеи между собой. Чтобы этот процесс происходил гармонично, автор книги загоняет себя в состояние пузыря. Это означает отсечение всех отвлекающих факторов, которые стоят между творцом и работой. Вот почему в мастерской творить гораздо продуктивнее. Жить в пузыре не означает быть отшельником, пузырь можно брать с собой в активную жизнь. Важно быть оптимистом и поддерживать внутренний огонь.

   Рекомендую книгу не только для рафинированных творцов – художников, писателей и поэтов. Идеи автора будут полезны для широкого круга читателей. Ведь ведение бизнеса, менеджмент, воспитание детей и выстраивание отношений с любимым человеком – тоже вполне творческий процесс.

   Автор книги Твайла Тарп – известный хореограф, за свою карьеру поставила 125 балетов, 4 бродвейских шоу, сотрудничала с кинорежиссерами; почетный член восьми университетов и Американской академии искусств.


P.S. В процессе чтения книги меня преследовал сюжет кинофильма «День сурка». Ведь творчество определяет качество жизни, ее наполненность смыслом, вдохновением, счастьем. Столько всего еще хочется узнать, прочувствовать, сотворить! А «Привычка к творчеству» сделает этот процесс более осознанным и продуктивным.